18 de gener 2009

Guerra

Ellos juegan a la guerra. Grandes y corpulentos, atraviesan una calle cualquiera de una ciudad cualquiera de un Estados Unidos cualquiera, la mano derecha en la frente, el saludo militar que conocemos todos. Ellos juegan a la guerra, como los niños juegan a que son soldados, articulan el cuerpo en posición de sostener armas y municiones, ruedan por tierra esquivando balas imaginarias y hacen ruidos de explosiones, ráfagas de metralla, gritos o forcejeos con sus voces. Niños puros, que miden uno ochenta metros cuando los ves. Sabes que hay algo de verdad y melancolía en todo ello. Recuerdas entonces los montones de películas e historias sobre veteranos de todas las guerras que se han librado y libran en este mundo y entonces reconoces en sus cuerpos, sus caras, sus movimientos, su mirada, sus gestos, sus sonidos, algo: la marca a fuego de quien vivió una guerra desde adentro, como combatiente. Es mi descripción muy personal de Veterans, la obra ganadora del Premio Videodanza Barcelona 2009, una creación de las estadounidenses Margaret Williams y Victoria Marks.
El jurado (compuesto por Nuria Font -directora del IDN-, Alberto Magno -Portugal-, Jordi Lara -España- y Sylvia Szperling -Argentina-) reconoció en él, además de sus cualidades estéticas y realización, compromiso y cuestionamiento a la situación muy contemporánea de la guerra, prolífica en nuestro mundo en montones de latitudes (ahora justo se cierne sobre nosotros la realidad del ataque israelí a Palestina, con incontables imágenes de niños palestinos mutilados, sangrantes y la escasa cifra de cuatro soldados israelíes muertos contra cuatrocientos palestinos como bajas). Si, pueden ser nuestros Veterans salidos de cualquier guerra: el Golfo Pérsico, Irak, Afganistán, Viet-Nam, en fin. O de cualquier país en guerra fuera o dentro de sus fronteras (Colombia, de donde soy, podría ser uno ¿Por qué no?). Para mi lo más sorprendente en el video es la fusión entre realidad documentada, belleza en la imagen (la realización es hermosa) y movimiento. ¿Como entender la palabra movimiento aquí? Danza, coreografía, gestos coreografíados, juego coreográfico, juego dancístico. Bueno... puede optar uno por no buscarle etiqueta y simplemente observar el resultado como fusión de muchos lenguajes, el del teatro entre ellos. Teatro, si. Personajes definidos son, veteranos de guerra jóvenes aún. Intérpretes que bailan en la arena o luchan con un fantasma vestido de soldado que aparece y desaparece en sus brazos. Las caras, las expresiones, todo está resuelto en ellos y de tan natural que parecen, yo me creo que no son bailarines o actores sino reales veteranos de guerra (habrá que preguntárselo a sus creadoras). Es doloroso, digo, para mi. Duele y conmueve ver hombres jugando como niños, pero sabes que es catarsis de sus fantasmas y no fantasías infantiles lo que hay allí. Se percibe. Y que se repite en serio en mi país, quizá en el tuyo -lector-, en montones de paises con ejército y guerras en su cuenta histórica. En este mundo pues, para no seguir pisando lugares comunes.
Confieso que yo imaginaba un video ganador donde el preciosismo de la danza fuera el protagonista. Pero ahora entiendo otra mirada frente a este género del videodanza: compromiso con el lenguaje audiovisual además del lenguaje dancístico, como dijo el jurado Alberto Magno en una pequeña entrevista. Compromiso, además, con el contexto que nos rodea, le escuché a Nuria Font. Una mirada más allá del arte. O se me ocurre: una mirada desde el arte al mundo que nos rodea, a la historia de la que somos testigos y partícipes. Entonces no es solo la danza por la danza en las posibilidades infinitas del video: Es la danza como lenguaje, como canal para contar historias, para ser testigo de lo que sucede. ¿Y que más testigo de la guerra que el cuerpo? El cuerpo finalmente es testigo y contenedor de todo. Desde las visibles cicatrices en la piel, pasando por sus gestos contaminados por la historia vivida, hasta las cicatrices mentales que se traducen en el movimiento del diario vivir. Tengo un hermano que prestó servicio militar obligatorio en Colombia (me perdonan la anécdota los que odian las anécdotas, pero para exlicarme vale). Al regreso de aquel año de entrenamiento, su cuerpo reaccionaba casi sin pensarlo como si aún estuviera allí, bajo las órdenes de "mi cabo" y "mi dragoneante". Parecia en chiste: saludaba chocando los talones y con la mano en la frente, decía "¡Fir! ¡Otra voz!" y se levantaba a hacer ejercicio a las cuatro de la mañana, cual si estuviera en entrenamiento militar. Nos reíamos mucho con ello. Pero también tenía pesadillas y durante un tiempo tenía un bo (bastón de madera usado en la práctica de artes marciales) al lado de su cama, como les enseñaron a dormir en la base militar: con el arma al lado de su cuerpo (ya volvió a la normalidad hace años, gracias). Cuerpo alerta, cuerpo en guerra, cuerpo a la defensiva, cuerpo listo para el ataque. Esto mismo podría decir un maestro de danza en su clase. ¿Acaso no es un cuerpo alerta el de un buen intérprete o el que se busca en la improvisación en danza?. En Veterans está, dando cuenta de un estado interior y de una historia -triste acaso-, humana historia. Para mi hay poesía y crudeza a la vez. Duele. Y es hermoso.

11 de gener 2009

Joguines

En el Espai-colecció del CaixaForum se juega durante el IDN. Tocas con la punta de los dedos una pantalla de ordenador y en grandes pantallas de proyección pones a bailar a varias personas como te apetezca. O con un mouse armas una coreografía a gusto, suerte de caleidoscopio de movimientos, colores, sonidos, formas cual cubo Rubik en dos dimensiones (¿dos? o más, infinitas casi). O un globo inmenso está habitado por un torso desnudo de mujer que cambia su volumen, su forma, su estado gracias al aire que infla el material plástico. Juguetes con la danza, danza para jugar ¿cómo llamarlos? Para mí lo mejor es que cualquier persona con un conocimiento básico de usar mouse o pantallas sensibles (como las de algunos cajeros automáticos) puede ir a jugar con la danza, la coreografía, el sonido. Sobre los conceptos tras ello habria que reflexionar un poco antes de aventurarse a escribir algo de largo aliento. Por ahora, me acojo a aquello de que una imagen vale más que mil palaras, con pequeñas y domésticas fotos sobre lo que ocurre allí con las instalaciones Still/Live de David Corbet y Simon Ellis (Australia), 96 Details de la Cía. Mulleras (Francia) y Body Intimacy #6 Explode de la Cía. Mutin (Bélgica).












10 de gener 2009

Videodanza en plural (divago sobre el tema y variaciones)

Son sesenta y un obras de videodanza las que hay para ver en el festival IDN. De procedencias tan diversas somo Australia y Brasil, pasando por Holanda, Reino Unido, España, Argentina, Bélgica, Canadá, Chile, Estados Unidos, en fin. Sesenta y uno, elegidos entre más de doscientos que aparecieron para la convocatoria de este evento. Trabajos que concursan, además, por el Premio Internacional Videodanza Barcelona 2009. Son visiones múltiples que se recogen en un formato común: el video. ¿Visiones de danza? ¿Visiones de arte? ¿Visiones del mundo usando el movimiento y en clave audiovisual? Es un todo y aún no definible, pues en esta muestra cabe mucho más de lo pensado por un neófito en el asunto (como esta que escribe): danza ejecutada por bailarines de carne y hueso, claro que si. Pero también danza ejecutada por manos y piernas robots o danza ejecutada por un espejito de mano y el reflejo de quien se mira en él o danza que no aparece y la describen personajes "no danzantes"; o danza tal vez sean las acciones de guerra que ejecutan hombres adultos como si fuesen niños jugando con pistolas, en fin. Escenarios múltiples también, desde muy cuidados e impólutos sets blancos, hasta la calle o el campo tal cual, con lo que han ofrecido en materia de luz, espacio y sonido las locaciones elegidas y el día señalado para la grabación.
Espacios urbanos, espacios privados. Calles, plazas, parques, avenidas, mercados, aceras, muros. O (¿íntimos es una palabra que cabe?) habitaciones, salas, comedores, cocinas, baños. Para un cuerpo entrenado y adaptable parece que todo espacio es posible de usar como escenario de danza. O tal vez para un coreógrafo, todo sitio que lo capture puede ser bailado. O quizá para un videoasta, consciente de que el tamaño de una cámara permite investigar sitios remotos, mínimos o lejanos. Divago al respecto, es todo. Una cámara puede meterse fácilmente en un espacio reducido, en donde solo cabe un intérprete. Pero luego, las imágenes grabadas pueden ser vistas por muchas, muchas personas. Muchas (y si agregamos la posibilidad del internet, el público para un videodanza puede ser incontable).

La cámara ofrece algo difícil de captar en su totalidad desde una sala como espectador: los primeros planos de todo: cara, pies, manos, ombligo, orejas, ojos, rodillas, pelo, espalda, flores, uñas, expresiones, susurros. Hasta el movimiento de una célula, vista a través del lente adecuado. Tan cercanos a veces que pueden estar hablando solo para tí desde la pantalla. En contraparte, la energía de una actuación en vivo y en directo es una descarga única y efímera, imposible de ver de nuevo, salvo en la memoria.
Ella, nuestra, la memoria puede ir y venir por una obra, estar al principio de la coreografía, recordar los momentos mejores o adelantar el final. ¿Acaso no es lo mismo que puede hacerse con la danza en el proceso de edición del video? Herramientas coreográficas para la pantalla, quizá se puedan llamar las posibilidades de la edición, casi infinitas pues la tecnología avanza rápidamente con propuestas nuevas. Además de las consabidas alteraciones de velocidad (¿qué sería de los video-clips y el cine contemporáneo sin la cámara lenta?), la edición parece ser una suerte de acabado a la coreografía o en algunos casos, la partitura definitiva que pone movimientos, velocidades, frases de movimiento en su orden, para esta perspectiva del espectador que ofrece el video. Me pregunto si es en la edición donde realmente se define la danza.
Otro punto lo ofrecen las posibilidades de las nuevas tecnologías. En la amplia muestra de videodanza que recoge el IDN he visto interactuar a bailarines con dibujos animados, juegos tecnológicos cuyo nombre desconozco, escenarios imposibles como la atmósfera terrestre y la danza en la ingravidez del espacio, complejos procesos digitales que desdibujan y transforman el movimento, el cuerpo humano, o ponen a bailar objetos inanimados. Sin embargo, yo confieso mi preferencia por los básicos: buenos intérpretes, buen concepto, buena cámara, buen director, locaciones sencillas y buen sonido (seguro que más tarde me tragaré mis palabras con alguna sorpresa tecnológica). ¿Es la belleza de la danza? ¿Es la belleza de la fotografía? ¿Es la precisión en el lenguaje audiovisual? ¿Es la historia (cuando la hay)?
Sesenta y un videos, repito, insisto, están a la carta, como bien lo dice el nombre del evento. En el segundo piso del Mercat de les Flors y en la Mediateca de CaixaForum. Además, las tres obras ganadoras del concurso de proyectos VideoDansa2008; FI de Guillem Rodri, Promesa de Temps Caigut de Isabel Rocamora y Casual de Aitor Echavarria (éstas no participan dentro del mencionado Premio Internacional de Videodanza Barcelona 2009). La gente, ya lo hemos visto, hace fila para sentarse frenta a uno de los cuatro monitores en el Mercat, por ejemplo. Imágenes sutiles o imágenes que te atraviesan por su dureza y como eje gravitacional de todo, el cuerpo. Simplemente el cuerpo. Negro, blanco, delgado o gordo. Danzante o no danzante. Hábil al extremo o torpe incluso.
Hoy en la noche se conocerá el nombre del video ganador del concurso y cuales serán las obras que comprará la Mediateca de Caixafórum, como una suerte de segundo premio y reconocimiento al esfuerzo de bailarines, coreógrafos, editores, camarógrafos, sonidistas, etc (es mucha la gente que hay tras un videodanza). Es un lugar común pero una verdad de a puño decir que debe ser difícil para el jurado elegir los mejores entre tanta variedad. ¿Cuáles son los parámetros? No basta con el preciosismo de la danza, supongo. Claridad en el concepto, claridad en su ejecución, poética y precisión en el lenguaje audiovisual, certeza en la edición (vaya, la edición, un tema más porque quizá en la edición donde finalmente exista la coreografía en el videodanza, pero esto es tema para otro escrito). Si la música o cualquier otro ambiente sonoro elegido levanta o hunde sin remedio la obra, por ejemplo. Es fácil suponer para quien pasa por la muestra como espectador. Cuando el jurado cuente los porqués de su selección, seguro dará una herramienta más para entender este tipo de obras, rutas necesarias para que todo tipo de público (expertos y aficionados) aprecie en su justa medida este tipo de trabajos. Por ahora, sentarse con calma y la mente tranquila frente a los monitores y sumergirse en las obras de videodanza es un buen boleto de viaje por estos (y otros) días.

09 de gener 2009

De pelos y señales (about Le Poil)

Ella yace sobre una piedra (piedra, digo yo, tratando de nombrar la estructura marrón que está en el escenario). Al fondo, en una de las dos pantallas de video estratégicamente puestas en el escenario, aparece un cuerpo delineado, delimitadas sus formas por una delgada linea blanca. Perfectamente los distingues: allá un pie, lejos el dorso de la mano. Quietud. Hasta que la figura se mueve sutilmente, percibes. ¿Es hacia arriba, es hacia abajo? ¿Esa figura es un cuerpo acostado sobre la espalda o sobre el vientre? Las manos parecen moverse, el cuello quizá, el torso respira y algo despista, no sabemos si la quietud está en movimiento o qué. Otra cosa queda clara: la bailarina está quieta, reposada, descansando sobre la piedra (o como lo quiera llamar el espectador). Ella, un cuerpo blanco y fuerte, consciente de cada una de sus células, hasta de las posibilidades de expresión que tiene su pelo. Ya la hemos visto minutos antes inmersa en la danza, una calidad de movimiento que apela quizá a impulsos muy internos que la hacen natural y potente sobre el escenario, movimientos que a mi (espectadora simple) me llevan a pensar en algo celular, amorfo y vivo -¿quizá ella misma es puro pelo? se me ocurre...-. Cuerpo puro que de repente se esconde tras otra pantalla. Ahora solo distinguimos algo que pellizca desde atrás la tela, genera colores, formas y especialmente, sonido. Ondas de sonido, ondas de color.
Pero en este momento descansa, insisto, sobre lo que parece una piedra y lo que se mueve es la delgada línea blanca que dibuja un cuerpo.
"Es pelo". Pelo, cabello, vellos, poil, hair. "Es una superficie recubierta de una especie de pelos sintéticos sensibles conectados a sensores, que envían señales y el resultado es la figura en la pantalla". Lo ha explicado Florence Corin, una de las creadoras de Body Intimacy # 1 - Le Poil. con palabras simples para qu elo entienda quien apenas entra en el mundo intrincado de las nuevas tecnologias en asocio con el arte. Junto a ella - que maneja ordenadores, sensores y demás-, Celine Verdan es la otra parte de la obra y del concepto. Ella misma es quien está arriba en el escenario, poniéndose una gran peluca de pelos naranjados que puede llevarnos a otro sitio con el movimiento y la acción de cámaras, sensores y sonido. Entre el humor quizá, la caricatura, lo amorfo de nuevo. Le Poil, el pelo, the hair. No se llama así porque los sensores sean como pequeños pelos sensibles a las señales, sino porque en medio de tanta tecnología ellas exploran algo común para la gente común (como la que escribe, como el que lee): el pelo. De la cabeza, de las axilas, de las piernas, de toda la piel. Y por eso en medio de imágenes tan abstractas, Celine se sienta a afeitarse las piernas, por ejemplo, acción cotidiana, femenina, humana. Íntima. Es la intimidad lo que ellas buscaron, exploraron, develaron y transformaron en historia con la tecnología y la danza como herramientas. Cinco cámaras, dos pantallas de video con sensibilidades inimaginables, objetos escénicos y sonido que proviene de varias partes: pistas musicales o el movimiento de Celine, porque todo el escenario está cruzado por ondas, señales sonoras sensibles al movimiento de un cuerpo humano. Y sobre el sonido, un tercer personaje da pelos y señales: Phillipe Jelli.
Simple y a la vez complejo. Porque todo se centra y parte de ese cuerpo fuerte, entrenado y habitado de la bailarina, solo cubierto por ropa interior blanca. Ella misma es un sensor. Ella nada en las aguas de la tecnología y la tecnología está a su servicio en este solo de danza exquisito (este adjetivo me lo apropio). Partir de un elemento tan común y animal como el pelo para cruzarlo y usarlo con la más refinada tecnología de punta es el juego del colectivo belga Mutin. Movimientos que hacen pensar en un ser elemental, original, casi animal o celular incluso. Y es danza lo que acabo de ver.
El juego entre tecnología y humanidad tendria quizá que ser aquello donde ambos negocien y se ayuden, porque finalmente el centro de la obra es el cuerpo danzante, su fuerza, su nervio, pienso mientras aplaudo y Celine aparece sencilla a dar una reverencia. El sudor le pega el pelo a la cara. Florence se torna tímida hacia el público; su danza ha sido desde el teclado del ordenador recibiendo y enviando señales. No haria falta, digo yo, ser conocedor de altas tecnologías para disfrutar una obra como ésta. Si estás abierto y sensible, te pone los pelos de punta.

Laboratorio revelado


Seis proyectos artísticos, tres regiones de Europa, creadores del mundo fusionando cuerpo, movimiento, imagen, ideas y tecnología, es el Laboratorio de Creación y Producción NU2´s/K-Danse, realizado en el marco del proyecto euro regional Corpus Media. Seis días de trabajo y encuentro de todos ellos en noviembre de 2008 en el centro de creación e investigación L´Animal a L´Esquena, dieron como resultado interesantes trabajos artísticos que hoy viernes 9 y mañana sábado 10 de noviembre serán expuestos, contados, mostrados en la sala SG del Mercat de las Flors como parte de la programación del IDN. A continuación, presentamos un informe que da cuenta del laboratorio creativo, documentado y escrito por Caroline Fournier, colaboradora de NU2´s y del Festival IDN. Texto clave para adentrarse en las posibilidades que ofrece la mezcla de creadores, arte y tecnología.


Laboratorio de Herramientas Digitales Interactivas a la Escena

Coordinación del laboratorio : Nuria Font.
Organización: Asociación Nu2’s: Nuria Font y Guillermo Pascual.
Fechas : del 17 al 22 de noviembre 2008. Presentación pública el 22 de noviembre
Lugar : L’Animal a l’Esquena, Celrà (Girona)
Contexto: El Laboratorio se inscribe dentro del proyecto Corpus Media, plataforma de circulación artística creada en 2007 entre Midi Pirineos, Languedoc –Rosellón y Cataluña.

Presentación
Como resultado de una convocatoria pública destinada a proyectos escénicos que incluyen las herramientas digitales interactivas, fueron seleccionados cinco grupos de trabajo, cada uno con un proyecto en proceso; el laboratorio tenía por objetivo ayudar los equipos a desarrollar su proyecto para obtener unos resultados plásticos a la altura de la idea del proyecto.

Los grupos seleccionados fueron:

- Isometrica Artworks
Colectivo formado por Xavi Viadé, artista visual que estudia y experimenta las nuevas tecnologías, la creación audiovisual y las artes escénicas, Nuria Muelas, (codirectora y videasta), Santi Vilanova (Músico y creador audiovisual), y Aina Pascual (Bailarina).

En dos círculos concéntricos de luz proyectados en el suelo, mientras la bailarina se va moviendo, el sonido se modifica: diferentemente según si ella esta situada en el circulo del centro (más luminoso), o el secundo (intermediario entre luz y sombra), y finalmente, la oscuridad total.
El proyecto reúne la programación del software que detecta los movimientos y modifica la música, la música misma, la parte coreográfica, la puesta en escena.

- Grupo de Aniara Rodado
Aniara Rodado es bailarina y coreógrafa ; nacida en Bogota, vive y trabaja actualmente entre Paris y Madrid. Ha realizado varios trabajos de videodanza y piezas de Danza y nuevas tecnologías. El resto del equipo está constituido por Gabriel Roman (cineasta), Jay Barros (programador audiovisual) y Valeria Maraco (bailarina).

El proyecto desarrollado durante el laboratorio se compone de fotos de guerra proyectadas sobre las paredes de un cubo de telas de malla, que delimita un espacio escénico cerrado. Las dos bailarinas se mueven en el cubo y sus movimientos impulsan el cambio de imágenes proyectadas.
Una cámara situada arriba graba y proyecta su imagen en tiempo real.

-Grupo de Annie Abrahams - (www.bram.org)
Annie Abrahams es holandesa, vive y trabaja en Montpellier, Francia. Despuès de haber estudiado Biología y Bellas Artes, realiza actualmente performance, video, instalaciones. Sobre este proyecto, colabora con Clément Charment, artista y diseñador de web y de Software.

El proyecto experimenta la utilización de varias webcams conectadas a internet. Están reunidas en una misma pantalla proyectada en un espacio escénico las imágenes de tres personas, cada una delante de su webcam, intenta crear vínculos corporales con las otras a través de la pantalla.
La obra crea una especie de coreografía virtual, las bailarinas interactuando a través de la webcam.

- Eloi Maduell y Santi Vilanova - (www.playmodes.com)
Eloi Maduell es ingeniero informático especialista en creación audiovisual en directo. Explora e investiga las posibilidades de la creación en directo. En el proyecto trabajan también Santi Vilanova (músico y creador audiovisual), Arturo Castro (ingeniero informático) y Maria Claudia Mejía (bailarina).

El proyecto desarrolla unas nuevas relaciones entre el Sample video, la música, y la coreografía. La bailarina convive en el escenario con su imagen proyectada: una camera grava sus movimientos que aparecen duplicados y modificados a nivel de tiempo.

- David Dalmazzo - (http://davmazo.net/)
David Dalmazzo es licenciado en música e ingeniería de sonido, y estudió también Composición musical y Tecnologías contemporáneas en la UPF. Crea actualmente música electrónica dedicada a la creación audiovisual interactiva enfocada sobre las artes escénicas y la danza contemporánea.

Su proyecto consiste en la interacción del sonido según la manipulación del mando de la Wii de Nintendo. En el laboratorio, se confrontó con las cuestiones de puesta en escena, mejorando a la vez la composición musical y las necesarias adaptaciones para las artes escénicas.

- Las bailarinas, estudiantes de primera año del Máster in Contemporary Arts Practice and Dissemination - Universidad de Girona y l’Animal a l’Esquena
Ana Sanchez Couso, Maria Claudia Mejía, Helena Pellise.


EL LABORATORIO
Situado en un precioso entorno campestre donde respiramos un aire puro propicio para la creación, se encuentra el estudio de L’Animal a l’Esquena. Una nave que tanto sirve para ensayos, talleres, laboratorios y clases como para actuaciones.
Proporciona un espacio de trabajo amplio, reformado y equipado con todo lo que hace falta para la creación escénica: unas condiciones de trabajo ideales para que los artistas den un impulso nuevo a sus creaciones durante el laboratorio.
Seis días y noches de reunión con los grupos creativos, para tener un espacio perfecto donde trabajar, re-pensar y aprovechar los servicios de asesoramiento que brindaron los profesionales invitados a participar en el laboratorio. También, de integrar otras maneras de pensar los proyectos escénicos, gracias a la intervenciones de Toni Mira, Arturo Castro, Alex Posada y Jean-Marc Matos, intervenciones que detallaremos a continuación.

Gracias a la selección lista de los candidatos, coincidieron personas de estudios y experiencias muy distintas: bailarines, compositores, programadores informáticos, coreógrafos, cineastas….
Al plantear el tema de las relaciones entre cuerpo y herramientas digitales en interacción, el laboratorio permitió cuestionar nociones fundamentales frente a esas nuevas colaboraciones: cómo la técnica inspira la creación coreográfica, cómo la idea de puesta en escena sirve a desarrollar nuevas herramientas digitales y cómo una cosa influye la otra durante toda la fase de desarrollo del proyecto.

La primera fase del laboratorio fue llegar el lunes 17, al pueblo de Celrà, descargar el material, tomar contacto con las personas de los otros grupos y organizadores, localizar los lugares de trabajo y de descanso.
El segundo día, después de la instalación de cada grupo en el rincón más apropiado de la nave, se presentaron los grupos integrando el laboratorio, con su proyecto así como el programa de las intervenciones de los profesionales:

Intervención 1: Toni Mira.
Coreógrafo de la compañía de danza Nats Nus.
Sus estudios de arquitectura y su práctica de la danza lo llevaron a crear espectáculos de danza contemporánea, integrando cada vez más el uso del video y de las herramientas digitales interactivas en la sus coreografías desde la percepción del espectador: o sea, como se recibirá la obra, como será vista. Toni elabora sus creaciones con el objetivo de generar sensaciones y emociones: el uso de las Nuevas Tecnologías le permiten, entre otras cosas, “engañar” el espectador, jugando entre el bailarín virtual y el bailarín real, así como el vínculo que tienen en la escena.
Su intervención permitió también debatir unas cuestiones fundamentales de la relación entre coreógrafo y Nuevas Tecnologías:
¿Hasta que punto el creador debe conocer/dominar las posibilidades del software ?
¿Como pueden colaborar el coreógrafo y el programador? ¿Como interfiere el trabajo del uno sobre el del otro?...

Intervención 2: Arturo Castro.
Durante el laboratorio, Arturo vino a colaborar en el proyecto en proceso de Eloi Maduell y Santi Villanova, y también a presentar la herramienta OpenFrameworks, que ha desarrolado.
Openframeworks es una librería opensource en lenguaje C que se dedica específicamente a las artes digitales. Es una herramienta abierta a la modificación, y que funciona gracias al trabajo en comunidad, a través de un foro potente. A nivel de programación, su utilización es sencilla al principio y se va complicando progresivamente a medida que el utilizador entra más profundamente en la herramienta. Una de sus especialidades es el trabajo sobre la visión artificial, y todas las instalaciones que se pueden crear acerca de ello. Sin embargo, Openframeworks no es tan eficiente a nivel de sonido e imagen, pero se puede acoplar a otras herramientas, contribuyendo a crear unas instalaciones sin límite.

Intervención 3: Alex Posada.
Alex Posada viene del sector de la ingeniería informática y gracias a sus colaboraciones en trabajos artísticos, llego a desarrollar sistemas para interactuar en tiempo real con la música en directo, entre otras cosas.
La mayor parte de sus creaciones unen unas tareas de programación informática (o desarrollo de sistemas desde 0) y la elaboración de prototipos sujetos a la interacción; en muchos casos, estos objetos presentan una característica muy interesante: utilizar piezas de recuperación, desviando sus propiedades iniciales hacia otros fines: reciclaje y Nueva Tecnología colaboran para crear una interactividad singular, cercana a una artesanía tecnológica.
Mitosis, entre otras, es una intervención escénica audiovisual que junta sonido, música, imagen y luz de manera interactiva a través de unos instrumentos y sistemas de fabricación propia.

Intervención 4: Jean-Marc Matos.
Jean-Marc Matos es el coreógrafo de la compañía francesa K-Danse, pioneros en la combinación de danza y arte multimedia en escena, desarrollando obras representativas de 25 años de creación. Su utilización de las Nuevas Tecnologías es muy distinta a la de Toni Mira pues, de algún modo, confronta el bailarín con un colaborador imprevisible: la imagen proyectada que comparte el espacio con él. Por ejemplo, en la obra GamePlay (2005-2006), los efectos creados por el lenguaje tecnológico en la escena ponen a prueba al bailarín, que se encuentra como en el mundo de los videojuegos, retándolo de repente en una serie de desafíos virtuales, agotando sus fuerzas.

INTERACTIVIDAD EN EL LABORATORIO
Cada uno de los profesionales invitados en el laboratorio quedaba a disposición de los grupos para resolver preguntas de todo tipo, ya fuera coreográfico, técnico o informático, contribuyendo así a crear una dinámica de trabajo intensa y abierta a los cambios de dirección en la realización de los proyectos.

Finalmente, el laboratorio se clausuró con la presentación pública de los trabajos, bajo la forma de work-in-progress (trabajos en proceso) a unas treinta personas. El recorrido ante los proyectos, madurados durante estos seis días, fue acogido con entusiasmo por parte del público.
Esperamos que la curiosidad y la admiración que sintieron los espectadores al ver las obras, les lleven a asistir a la presentación de los proyectos todavía más afinados y acabados con ocasión del festival IDN este mes de Enero en el Mercat de les Flors, Barcelona.

FEED-BACK
Los miembros de cada equipo, así como las bailarinas estudiantes del Máster in Contemporary Arts Practice desarrollado por L’Animal a L´Esquena con la Universidad de Girona, y los organizadores han vivido una semana emocionante y se fueron llenos de motivación para seguir descubriendo los misterios de la interactividad a la escena…
Para todos y cada uno, fue un momento de compartir unos ánimos creativos que siempre hace falta confrontar a otras perspectivas, con personas motivadas y de conocimientos complementarios. Se agradeció mucho la posibilidad de aprender y trabajar en unas condiciones profesionales y familiares a la vez, gracias a una organización precisa y flexible a la vez, permitiendo avanzar en un clima de trabajo muy agradable.
Cabe destacar la pertinencia del diseño del laboratorio: la elección de los profesionales Toni, Arturo, Alex y Jean-Marc que no dudaron a revelar muchos de sus secretos de fabricación, así como la selección de unos grupos de trabajo de perfiles perfectamente complementarios, contribuyeron a crear un concentrado de creación emocionante y fructífero.


Documentado y escrito por: Caroline Fournier

08 de gener 2009

Cazando videos

Obras de videodanza se buscan. Como parte del festival IDN - Imatge, Dansa i Nous Mitjans, la asociación organizadora del evento NU2´s, tiene el radar encendido para buscar obras de videodanza en cualquier formato. La idea es hacer una base de datos que recoja la mayor cantidad posible de estos trabajos, editados para la venta. Así, cualquier persona o institución que desee adquirir alguno, puede remitirse a la lista elaborada por NU2´s. Si tienen o saben quien tiene obras de videodanza para la venta, por favor escribir sus datos a: info@nu2.org

Lo que ya es y aún no es (palabras antes de los estrenos)

Los días y noches, aún las horas, minutos y segundos previos al estreno de una obra o a la apertura de una exposición, son una especie de espacio-tiempo desconocido y místico para quien llega a la hora de la cita, compra su boleto de entrada y se sienta a disfrutar del espectáculo o se pasea en una galería observando una exposición. De todo esto tiene el IDN - Imatge, Dansa, i Nous Mitjans, dado su amplio abanico de posibilidades en la programación. Danza en vivo y en diferido, manifestación del cuerpo y el movimiento desde diversos ángulos; artes visuales, arte digital, videoarte. Instalaciones y por supuesto música, o quizá (para ser más exactos y a riesgo de nadar en aguas desconocidas), arte sonoro, pues todas y cada una de las piezas que veremos durante cuatro días, tienen esos componentes de una u otra forma.
Todo esto se sabe y se verá listo, pero retomo la ruta: esas horas previas al estreno, cuando se trabaja febrilmente en el montaje de la obra (ya sea un espectáculo en vivo, una instalación, en fin) son especialmente delicadas y a veces definen el acabado final de la pieza, independiente a veces de lo proyectado por su creador (cual si el proyecto tomara vida propia, sería posible imaginar). Puede ser desde la complejidad de la tecnología o la “simplicidad” del espacio físico, es decir: desde la resolución de una pantalla o un programa de sistemas, hasta el tamaño de un escenario. O el espacio de una galería con sus metros menos o más de techo o piso. Cosas así que pueden redefinir una obra, agregar o quitar algún detalle que en el momento de la presentación puede ser definitivo y afortunado, si confluyen las variantes afortunadas: un creador que sepa adaptarse a espacios o tecnologías y un técnico que ofrezca soluciones, busque caminos, en fin. Son las variantes que se me ocurren justo ahora, con las palabras saliendo en caliente, pero seguro hay muchas más.
A esto se le agrega esa mística y prisa de la preparación: montaje de estructuras, pruebas de sonido, imagen y pantallas, todo parece ir contra el tiempo y a la vez tratando de seguir con calma el proceso de construcción para que nada quede suelto. Esos instantes, confieso, vividos ayer y hoy durante el montaje del IDN en el Mercat de les Flors y Caixa Fórum Barcelona, son realmente especiales. Es asistir a una especie de pre-nacimiento, espacio-tiempo que de alguna manera se detiene porque la obra (que ya es en la concepción del creador y su equipo), toma forma y se ve (¿se siente? ¿se presiente?) en parte. Y al mismo tiempo, no es todavía. Va naciendo, construyéndose, sujeta incluso a variables del azar. Por ejemplo, el globo que ayer se inflaba lentamente en la instalación del binomio artistico Florence Corin / Mutin en la galería de Caixa Fórum. Un objeto inmenso, informe, blanco y liviano que lentamente se toma el espacio con el aire del que se llena, transformándose a sí mismo y al lugar que ocupa. Ese objeto que hoy es la obra Body Intimacy #6 Explode. O los dieciocho paneles negros y la inmensa pantalla gris de vídeo que ayer parecían piezas de rompecabezas en el hall del Mercat de les Flors y hoy forman el escenario para estrenar las obras producidas en el marco del concurso de proyectos Videodanza 2008.
En cada una de las salas destinadas para estrenar espectáculos de danza y nuevas tecnologías en vivo como Norman (a tribute to Norman McLaren o a (de Agua), la marcha va sin tregua, y horas antes habrá bailarines calentando músculos, además de otros especialistas en la misma fase de preparación casi monacal de un actor o bailarín antes del segundo cero. Son momentos de concentración absoluta y necesaria para que todo esté en su lugar, funcione en el momento justo, emocione de alguna manera a quien lo ve. Quizá podemos decir que las obras de videodanza que componen la muestra Video a la Carta son un producto ya acabado, pero… no así el montaje del escenario en el que el público se sentará a verlos, lo cual supone –también- la preparación de un marco adecuado para su percepción y disfrute, donde nada quede al azar.
Voyerista, me confieso, en esos momentos de nacimiento que me atrevo a definir como una suerte de espacio-tiempo donde la obra es y no es. Momento delicado, íntimo para el equipo y con un común denominador: los nervios alerta, la búsqueda de la calma, la meta: el estreno de la obra. Quizá nadie del público, cómodamente sentado en su butaca, se ha imaginado el mecanismo de relojería construido entre seres humanos, espacios, máquinas y objetos en esas horas previas, segundos antes, tras la obra que mira.

07 de gener 2009

Calentando músculos, probando imagen.

Hola lectores, reciban un saludo virtual, una inauguración de este pequeño espacio antes de la inauguración del gran espacio que es (ya lo es, aunque empiece oficialmente mañana ocho de enero) el IDN - Imatge, Dansa, i Nous Mitjans, que nos convoca por estos dias de invierno. Justo hoy, siete del mes uno del año cero nueve que empezamos desde la mañana fria de Barcelona, el movimiento es constante en los espacios físicos y virtuales que ocupa el IDN. Mercat de les Flors, Caixa Forum, la página web www.nu2s.org/idn y también este, un blog al que asomo por vez primera y desde donde digo que tal, soy Maria Claudia Mejía y estoy para ver, oir, tocar, degustar, olfatear y escribir lo que por aquí sucede. Y qué bueno si alguno de ustedes, lectores, quiere contar algo y publicarlo en este sitio (escrito o en imagen, todo vale con los nuevos medios).
Desde el segundo piso del Mercat de les Flors (desde donde se escriben estas palabras), se escucha a la gente del equipo técnico montar pantallas y cables en el hall principal; en Caixa Fórum se ponen a punto ordenadores, espacios, proyectores, arte. Así que hola, estamos calentando músculos, probando imagen, sonido, estructuras, corrientes electricas, tarjetas, programas, coreografías, luces, horarios, nervios. Mañana ocho de enero a las veinte horas en el hall del Mercat de las Flors sonará el disparo de partida. El IDN corre.